Sự kiện thu hút sự quan tâm của đông đảo các họa sĩ, nghệ sĩ và công chúng yêu hội họa. Từng trình diễn trong những chương trình có sự tham gia của hàng nghìn khán giả trong nước và quốc tế, nhưng lần này nghệ sĩ Đào Anh Khánh đặc biệt cảm động.

Nghệ sĩ Đào Anh Khánh chia sẻ: “Đây là lần đầu tiên, 2 cha con cùng tự phơi bày thế giới sâu thẳm của mỗi người. Với các tác phẩm của tôi, vẫn là một hành trình tiếp theo để khám phá, biểu hiện vũ trụ đầy tràn năng lượng gốc, năng lượng sinh tồn âm dương”.

“Chúng tôi không làm nghệ thuật vì danh tiếng hay chứng tỏ mình thành công. Khi đã lựa chọn con đường nghệ thuật để theo đuổi, tôi và con gái đều muốn tận hiến cho nó bằng hành động và bằng chính cuộc đời mình”, ông cho biết thêm.

Trước khi bước vào nghệ thuật, cả hai cha con đều từng đi qua những khúc quanh rất khác. Nếu người cha từng là một sĩ quan an ninh trước khi rẽ sang con đường sáng tạo, thì con gái ông – họa sĩ Đào Anh Thơ – đã có 17 năm làm việc trong lĩnh vực tài chính quốc tế trước khi đưa ra quyết định thay đổi cuộc đời.

Chứng kiến sự trưởng thành của con gái sau 5 năm cầm cọ, người nghệ sĩ gạo cội không giấu được niềm hạnh phúc: “5 năm sau ngày bắt đầu hành trình ấy, hôm nay con có thể đứng cạnh tôi trong một triển lãm chung. Với tôi, đó là niềm hạnh phúc lớn mà trước đây tôi không dám mơ tới”.

Dù bén duyên muộn với hội họa, sức lao động nghệ thuật của Đào Anh Thơ trong 5 năm qua khiến giới chuyên môn không khỏi bất ngờ. Trong khoảng 5 năm, cô đã thực hiện hơn 2.000 bản phác thảo, hoàn thành 3 tác phẩm sơn mài khổ lớn (3,6m x 4,8m) và hơn 150 bức sơn mài kích thước 1,68m x 1,2m. Chính sự bền bỉ này đã tôi luyện nên một ngôn ngữ hội họa riêng biệt: những bức tranh khổ lớn với bảng màu mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng và giàu sức ám ảnh. Các tác phẩm dường như không chỉ là kết quả của kỹ thuật, mà là sự giải phóng những cảm xúc được dồn nén suốt gần hai thập kỷ trong thế giới tài chính.

Khối lượng sáng tác ấy không chỉ cho thấy sự bền bỉ, mà còn phản ánh quá trình đào sâu và tự thử thách liên tục, nơi mỗi tác phẩm là một lần đẩy giới hạn cá nhân đi xa hơn. Điểm nhấn của triển lãm lần này chính là ba bức sơn mài khổ lớn của CAT – một quy mô hiếm gặp trong thực hành hội họa đương đại tại Việt Nam.

Đáng chú ý, CAT không đi theo sơn mài truyền thống một cách thuần túy. Thay vì bó mình trong bảng màu son, lam, vỏ trai hay vỏ trứng, cô sử dụng chất liệu sơn mỹ thuật cao cấp phổ biến trên thị trường quốc tế, phù hợp với tư duy tạo hình đương đại. Trong những lớp sơn ấy, người xem vẫn nhận ra những nét quệt phóng khoáng gần với tinh thần sơn dầu. Với CAT, không có ranh giới cố định giữa chất liệu hay thể loại, chỉ có một vũ trụ đang mở rộng không ngừng.

Sự sắp đặt tại triển lãm tạo nên một không gian thị giác vừa đối xứng vừa tương phản. Trong khi 15 bức tranh khổ lớn của CAT được trưng bày song hành cùng các tác phẩm đặc sắc của nghệ sĩ Đào Anh Khánh, mỗi bức họa như một nhịp đập riêng hòa chung vào một dòng chảy.

“Dòng chảy đột biến” (Mutant Flow) gợi mở một trạng thái chuyển động liên tục – nơi nghệ thuật luôn biến đổi và tái sinh. Nghệ sĩ Đào Anh Khánh tiếp tục theo đuổi vẻ đẹp của sự sinh sôi và năng lượng nguyên sơ của sự sống qua những hình ảnh mang tính biểu tượng, giàu nhịp điệu thị giác. Ngược lại, thế giới của Đào Anh Thơ lại mở ra những câu hỏi thời đại mang tên MetaReverse (Vũ trụ Tái sinh) – nơi con người, công nghệ và thế giới nội tâm giao thoa. Chính sự đối lập này tạo nên sức hấp dẫn. Nếu nghệ thuật của người cha mang hơi thở tự nhiên và nguồn cội, thì nghệ thuật của người con lại chứa đựng suy tư về tương lai con người trong thế giới công nghệ. Dù vậy, cả hai vẫn gặp nhau ở khát vọng lan tỏa những giá trị tích cực đến cộng đồng.

Họa sĩ Đào Anh Thơ chia sẻ: “Một khoảnh khắc chạm đáy cảm xúc khiến tôi nhận ra mình chỉ là một hạt bụi nhỏ bé trong vũ trụ, hay chỉ là một giọt nước trong đại dương rộng lớn. Đối diện với sự mong manh của bản mệnh, tôi hiểu rõ hơn cuộc sống là vô thường. Tôi quyết định rời bỏ con đường đã theo đuổi hơn 17 năm trước đó để dành trọn thời gian cho nghệ thuật”.

Thực tế, quyết định rẽ lối ở tuổi 32 không phải là một sự ngẫu hứng. "Hạt giống nghệ thuật" trong Đào Anh Thơ đã được gieo mầm từ thuở nhỏ khi cô sớm bộc lộ năng khiếu vẽ và nặn tượng. Nhớ lại thời điểm con gái bắt đầu hành trình đầy thử thách này, họa sĩ Bùi Mai Hiên – mẹ của CAT – từng lo lắng căn dặn con rằng làm họa sĩ không hề đơn giản vì bà cũng phải học hàng chục năm. Khi đó, Đào Anh Thơ chỉ cười và khẳng định đầy tự tin với mẹ: “Con đã học từ trong bụng mẹ rồi”. Chính sự tự tin và nguồn năng lượng thiên bẩm đó đã giúp cô bền bỉ đi tới triển lãm chung hôm nay.

CAT chia sẻ thêm: “Tôi tin rằng dù mình chỉ là một giọt nước hay một hạt bụi, nhưng nếu mỗi ngày đều cố gắng tạo ra cái đẹp và chia sẻ nó với mọi người, thì những điều tốt đẹp vẫn có thể lan tỏa”. Theo nữ họa sĩ, cô muốn khơi gợi con người biết lan tỏa cái đẹp để yêu thương nhau nhiều hơn và sống tử tế hơn, vì khi hướng tới điều đẹp đẽ, thế giới cũng sẽ bình yên hơn trong cõi sống vốn dĩ vô thường.

Chính trong những khoảng trống của sự đối thoại ấy, dòng chảy nghệ thuật vẫn đang vận động lặng lẽ nhưng bền bỉ như cách các thế hệ nghệ sĩ tìm kiếm hình thức biểu đạt mới cho thời đại mình. Công chúng có thể trực tiếp trải nghiệm và cảm nhận bản hòa âm đặc biệt này tại triển lãm “Dòng chảy đột biến”, diễn ra đến hết ngày 20/3/2026 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội)./.